民俗文化體驗展廳設計應堅持哪些原則？

　　展覽館是文化多樣性和特殊性的載體，類似于博物館的功能，在文化傳承和推廣中發(fā)揮著重要作用，民俗文化體驗展廳設計應堅持哪些原則？

　　1.空間主題

　　展廳的設計必須始終遵循空間主題原則?？臻g只有有了特定的文化主題，才有持久的生命力和吸引力，從而進一步提升空間的文化內涵。文化元素的合理利用是實現空間主題的關鍵因素，空間主題的缺失往往體現在功能分區(qū)與人流的不協調上；材料屬性和建筑風格不統(tǒng)一；位置特征與室內物體無關。因此，設計應本著民俗文化與市場需求相結合、文化認同度高、體驗舒適度優(yōu)的原則，突出空間主題。

　　2.體驗參與

　　體驗參與是展廳設計的另一個重要原則，將參觀者的身心體驗融入文化主題展示設計。民俗文化體驗展廳的設計應擺脫人類日常的交互方式，利用高科技(如VR、IR等)將人類的手勢、行為、密碼等與虛擬環(huán)境相結合。)來營造一個多元的、有體驗的人文交互環(huán)境。人們的體驗反饋和文化理解對體驗參與的提高也有重要影響。展廳設計前，多維度信息展示(3D成像、圖文介紹、視頻講解等。)應與參與者相聯系，使文化接受者容易融入文化體驗過程。對于不同年齡段的人，要根據他們的基本情況，增強體驗感和參與感。比如孩子和老人接受新事物慢，沒有耐心，等等。要具體問題具體分析，全方位多角度合理規(guī)劃空間，達到提高空間參與度的目的。

　　3.語言本地化

　　設計語言是設計對象在形狀、色彩、肌理、空間、比例、光線和材料方面的表達。具體來說，設計語言的本土化可以理解為“光與色的運用”、“肌理的運用”、“裝飾藝術品的運用”、“特定材料的運用”，其核心是提煉規(guī)劃空間的地域文化元素，并以抽象、變形的方式運用于設計。

　　4.多樣化的方式

　　由于民間藝術具有非物質化、地域性、傳承性和生動性的特點，這些特點影響著民間藝術的傳播和展示，目前民間藝術博物館的展示方式主要分為靜態(tài)展示、動態(tài)展示和現場展示。在展示空間的設計中，靜態(tài)展示主要是通過圖片、文字、民間藝術產品進行展示。除了表達民間藝術精髓的基本展示實體外，還需要動態(tài)的多媒體互動展示設計作為補充。比如高清LED顯示屏、圓形投影、觸摸屏、人臉識別、全息投影技術等與非物質文化遺產的文化特色相融合。傳播方式要以人為本，注重人性化的交互體驗。